martes, 30 de enero de 2018

MIS TEMORES

En base a la percepción tuvimos que dibujar ciertos temores que debían ser interpretados en clases. Hubieron trabajos muy buenos de mis compañeros que te invitaban a analizar, porque podrías imaginar muchas cosas de aquella imagen (percepción) y pues otros que a lo lejos ya sabías de que se trataba.
Mis temores son muchos, pero en este trabajo he simplificado lo que más me aterra.
Entre ellos están:

🔺🔻En el centro de mi trabajo dibujé a mi familia, somos 5 en total, pues traté de que interpretaran que mi temor más grande es la separación de mi hogar, ya que somos muy unidos y los amo con mi vida entera.
🔺🔻Por otro lado, una tarántula, desde que tengo uso de razón, les tengo muchísimo miedo, ya que creo que antes de que se me acerque una de esas ya me daría un infarto.

🔺🔻Mi tercer temor es que alguien me persiga, siento que no podría hacer nada antes de que me suceda algo, no me gusta sentirme presiona o que puedo correr peligro (como a todos).

🔺🔻Mi cuarto temor, es una puerta oscura de hospital, he tenido que pasar por momentos difíciles en la vida como cualquier persona, estar ahí o tener familiares que lo están, eso es algo que no me gustaría volver a experimentar, me aterra solo soñar o imaginar algo así, imagínense si sucede.

🔺🔻El dibujo que está abajo de mi familia son palomitas (o pajaritos) y si se percatan un poco más abajo solo hay una palomita, pues esa sería yo... y si, también le temo a la soledad, a alguno quedarme sola, sin nadie que me quiera a lado.

🔺🔻Y pues el último temor que plasmé es una pelota de basketball y un prohibido que simboliza el hecho de que en algún momento ya no pueda jugar, que me lo puedan prohibir o por circunstancias X de la vida ya no lo pueda practicar.

PERCEPCIÓN

En la clase de hoy, hemos aprendido algunos conceptos:

La percepción es tener la capacidad de recibir mediante los sentidos, las imagines, impresiones o sensaciones externas.

Describe el conjunto de procesos mentales mediante el cual una persona selecciona, organiza e interpreta la información proveniente de estímulos, pensamientos y sentimientos, a partir de su experiencia previa, de manera lógica o significativa.

Por otro lado, percepción también es el conocimiento o la comprensión de una idea.

  •      La percepción juega con tu mente.


También podemos agregar que ha sido estudiada desde el siglo XIX y es el primer proceso cognoscitivo (que es cuando el sujeto capta información, a través de los sentidos, integrándola, relacionándola, interpretándola hasta construir el conocimiento.)

Existen varios tipos de percepción como:
➤VISUAL: Obtiene información a través de los ojos.
➤AUDITIVA: Relacionado a los sonidos sonoros.
➤TÁCTIL: Concierne a los sentidos de la piel.
➤GUSTATIVA: A través del paladar.
➤OLFATIVA: Se relaciona con los olores.
➤SOCIAL: Obtiene conclusiones con respecto a la interpretación del comportamiento de ellos.
➤MUSICAL: Se reconoce el sonido, el ritmo y la melodía.
➤DE MOVIMIENTO: Instinto.

 También tuvimos un breve resumen de:

🔺Percepción sensorial y extrasensorial
🔺Percepción en Psicología.

🔺Percepción en Filosofía.

La profesora le añadió a la clase una frase encontrada, significativa en el tema: “La unificación de estos, hace que nuestras percepciones  se aceleren”



Stop! Pero nunca nos confundamos entre sensación y percepción. 
Aquí te dejamos algunas diferencias:

Ø  Percepción no es sinónimo de sensación.
Ø  Una sensación es un experiencia que se vive a través de un estimulo
Ø  Mientras que una percepción es una interpretación de una sensación, lo que es captado por los sentidos adquiere un significado y es clasificado por el cerebro.

En resumen
Sensación: Intuitivo y automático.
Percepción: Elaborado y racional.

UNIDAD 3

EL MENSAJE

EL MENSAJE EN EL ARTE

En el arte podemos identificar que cada autor tiene un mensaje diferente. Cada artista tiene originalidad y el mensaje tiene que ser distinto a otros artistas, también puede depender con la perspectiva que lo veas, porque aunque sean muy distintos, los puedes interpretar de la misma manera.

El mensaje también se puede interpretar como la imaginación personal del artista, por como se identifique en su creación, ya que así podrá mostrar lo que quiere decir en realidad.




Entonces podemos confirmar que el arte es un acto de comunicación, como ya es de nuestro conocimiento arte es cualquier objeto o cosa que lleve un mensaje y que es percibido por una persona.

jueves, 18 de enero de 2018

LAS 20 PINTURAS MÁS FAMOSAS DE TODOS LOS TIEMPOS

LAS PIEZAS ARTÍSTICAS MÁS FAMOSAS
Cada día se crea más arte en todas las partes del mundo, sin embargo existen unos pocos cuadros especiales que todos los hemos podido observar a lo largo de la historia del arte y  cultura. Aquí les mostraremos 20 de las más famosas pinturas de todos los tiempos, que sin duda alguna nunca olvidaremos.

1. La Mona Lisa: Una de las pinturas más famosas de Leonardo da Vinci (1503 – 1519) y actualmente se exhibe en el Museo del Louvre en París.

2. La Noche Estrellada: Es sobradamente considerada el opus magnum de Vicent Van Gogh. Pintada en 1889, la pieza fue hecha desde la memoria y representa caprichosamente la vista desde su habitación del sanatorio donde residía en ese momento.

3. El Grito: Usando óleo y pastel sobre cartón, Edvard Munch pintó su obra más famosa en 1893, y solo usando óleo y pastel sobre cartón. CRACK. Es importante saber que esta obra fue originalmente encargada por el gobierno español e intentaba representar el sufrimiento de la guerra y finalmente presentarse como un símbolo de paz.

5. La persistencia de la memoria: Pintada en 1931 Salvador Dalí es una de las piezas más reconocibles e individuales de la historia del arte.

6. Los tres músicos: A primera vista podría parecer un collage pero es una famosa pintura de Pablo Picasso, los Tres Músicos en realidad es una pintura al óleo. Completada en 1921, y puede ser encontrada en el MoMa de Nueva York y el museo de arte de Filadelfia.

7. Un domingo por la tarde en la isla de La Grande Jatte: Usando la única técnica del puntillismo, creando una imagen completa compuesta por puntos, el pintor francés Georges Seurat nos trae su más famosa obra, Una tarde de Domingo en la isla de La Grande Jatte.

   8. La joven de la perla: Considerada por algunos como la "Mona Lisa del Norte,"  Johannes Vermeer  representa exactamente lo que el título indica. Completada hacia 1665, esta obra ahora puede ser encontrada en la galería Mauritshuis en La Haya.

9. La madre de Whistler (Whistler's Mothers)
Whistler' Mother es el nombre truncado del retrato más famoso de James McNeill conocida originalmente como Retrato en blanco y negro de la madre del artista. Pintado en 1871, es una de las pocas obras americanas en esta lista - a pesar de que es una obra propiedad del museo parisino y por eso rara vez es vista en los Estados U. 

  10. Retrato del artista sin barba: Aunque el título no es muy creativo, el Retrato de sí mismo sin barba de Vincent Van Gogh es indudablemente una de las más notables pinturas de todos los tiempos. Además, ha sido vendida por 71,5 millones de dólares en 1998, es una de las pinturas más caras que se han vendido nunca.

11. La ronda de noche: En su lengua nativa holandesa, De Nachtwacht es más conocida popularmente en la cultura moderna como The Night Watch (La guardia nocturna). Usando óleo sobre lienzo, Rembrandt (van Rijn) fue encargado por el capitán de la milicia y sus 17 guardas de la milicia en 1642 para pintar a su compañía, en un esfuerzo por mostrar a la reina de Francia que estaría de visita.

12. El beso: Promocionada como la pintura más famosa de Gustav Klimt, The Kiss es una representación realista y geométrica del beso de una pareja, completada en 1908 en Viena, Austria.

13. Lirios de agua: El pintor francés Claude Monet pintó una serie de 250 obras conocidas como Water Lilies entre 1840 y 1926 - que es exactamente lo que suena, 250 pinturas representando lirios de agua del estanque de su jardín.

14. El portador de flores: Flower Carrier está pintado por Diego Rivera en 1953. Considerado extensamente como el más grande pintor mexicano del siglo XX, Rivera fue conocido por sus pinturas simples dominadas por colores brillantes.

15. Gótico estadounidense: Marcando la lista con una pieza icónica del arte estadounidense, American Gothic, pintada por Grant Wood en 1930 es una pintura seca de un granjero y su mujer - la Gran Depresión personificada.

16. Terraza de café por la noche (Cafe Terrace at Night) Nunca siendo llamativo para los títulos, Terraza de café por la noche (1888) del siempre prolífico Vincent Van Gogh, es una de las representaciones más individuales del entorno mundano.

17. El hijo del hombre (The Son of Man) La pieza más actual de esta lista, pintada en 1964, es el The Son of Man de Rene Magrittees.  aunque es un retrato de si mismo, su cara está cubierta en gran parte por una manzana verde flotante y contribuye a su serie de pinturas conocidas como The Great War on Facades.

18. No. 5, 1948: Otra de las obras más actuales, pintada por Jackson Pollock en 1948, el título impersonal No. 5, 1948, aunque caótico, es un pedazo de la firma del arte, no obstante, revela la visión de la confusión que fue arremolinándose dentro de Pollock.

19. Baile en el Moulin de la Galette (Bal du moulin de la galette): Mientras que las imágenes de esta pintura no podrían ser reconocidas inmediatamente, ha sido vendida por $78,1 millones (precio ajustado de $127,4 millones), Bal du Moulin de la Galette, del pintor francés Auguste Renoires, es una de las pinturas más caras de todos los tiempos, por lo tanto, una de las más famosas.


20. Perros jugando al Póquer (Dogs PLaying Poker): Encargado por cigarros Brown & Begelow en 1903, el pintor americano C.M. Coolidge pintó 16 imágenes inolvidables de Dogs Playing Poker para la marca. Parodiados muchas veces en las tarjetas de felicitación y la cultura popular, esta serie de perros jugando a las cartas alrededor de una mesa es ampliamente reconocida como un verdadero icono.

TEORÍAS DEL ARTE.

¿Qué es la teoría del arte?
Es una disciplina académica que engloba toda descripción de las representaciones artísticas, empezando por su consideración o aceptación como tales, en todos los géneros del arte.
Nos permiten analizar desde nuestra percepción  teórica y descriptiva proporcionándonos desvelar el significado de las obras de arte.

Les mostramos las más escuchadas:

  • La historiografía: se refiere a la metodología y a las prácticas de la escritura de la historia, siendo más específicos es escribir sobre la historia en sí.
  • La literatura artística: posee una sensibilidad especial, a fin de que pueda intuir y descubrir los pequeños y grandes aspectos de la realidad.
  • Tratadística: Conjunto de estudios referentes a una disciplina o a una época determinada.
  • Crítica del arte: es la opinión que un individuo expresa sobre una obra o un conjunto de obras de arte.
  • La estética: es la rama de la filosofía que estudia la esencia y la percepción de la belleza

Entre otras teorías encontramos a:

  1. El Formalismo: presume, según la tesis de Konrad Fiedler, que «el contenido propio de la obra de arte consiste en la forma» considera que es más importante su representación y exposición.
  2. El expresionismo: fue un movimiento dominante, se aplica a un arte en el que el autor expresa su propia visión del mundo y abandona las ideas tradicionales del naturalismo para rendir culto a las distorsiones y exageraciones de forma y color que expresan de manera compulsiva las emociones del artista.
  3. El simbolismo: es un movimiento artístico y literario y sus características están más bien dadas por la fantasía.


miércoles, 17 de enero de 2018

INVESTIGACIÓN Y EXPOSICIÓN DE GRANDES ARTISTAS


Nuevas clases, nuevos aprendizajes.
 Hoy conoceremos artistas como:
ü  Policleto de Argos
ü  Mirón de Neuteras
ü  Fidias
ü  Praxíteles
Se nos asignó el autor Fidias, grupo 3  y este trabajo fue realizado grupal mente entre 6 compañeros de clase.

*       

Descubrir como fue la vida la biografía en si es demasiado interesante, haré énfasis en los últimos años de vida de Fidias ya que se dice que es un misterio. Fue tras la caída de Pericles, que acusaron  a Fidias de malgastar el oro destinado a la estatua de Atenea, y aunque demostró su inocencia, el fue encarcelado por haber incluido (supuestamente) el retrato de Pericles y el suyo propio en el escudo de la diosa.

En otras hipótesis, algunos historiadores creen que Fidias paso sus últimos años en la cárcel; mientras que otros sostienen que al conseguir la libertad, se exilió en Olimpia.

Todas las exposiciones fueron muy bien elaboradas, aunque me encantó conocer sobre policleto ya que se caracteriza por ser teórico y práctico de la escultura, preocupado por el estudio anatómico, sobre todo de atletas, dioses y héroes en los que resalta las formas del cuerpo.


Al finalizar todas las exposiciones culminamos nuestra semana de clase con la asignatura.

Cronología

CRONOLOGÍA DEL ARTE
Nuestra docente, en una actividad grupal nos mandó a  investigar y a realizar una línea de tiempo de la historia de las artes, los integrantes de mi grupo en esta tarea fueron: Flores Roger, Bacilio Roberto, Zambrano Priscila. Lo cual cada uno de ellos dio su granito de arena para tal investigación. En cada explicación aprendimos ya que pudimos observar que al pasar del tiempo se siguen superando y descubriendo muchísimo más a fondo todo.  Cada grupo plasmo su trabajo en diapositivas.
En la historia del arte los temas principales son:
En la Prehistoria (Arte paleolítico, mesolítico y neolítico).
En la Edad Antigua: (Arte egipcio, griego, romano)
En la Edad Media
La edad Moderna
La edad Contemporánea.
Consideramos que el arte es la habilidad del hombre para crear diversos objetos, puede ser su aspecto de la realidad o un sentimiento utilizando materiales, sonidos, o lo que le sea útil y necesario, esto quiere decir que lo puede hacer en cualquier lugar o época, y eso ha sido demostrado con la transformación increíble que ha tenido y nos permite conocer y aprender durante la evolución del arte.

Inserto ejemplo: